ENGlish

To create engaging, professional motion design and animation, I follow a structured process that blends creativity, technology, and purposeful storytelling. By integrating artificial intelligence (AI) into the workflow, I can work smarter—cutting corners where it makes sense—without compromising quality or originality.

1. Concept & Idea Development

Every project starts with a spark. Together, we shape a visual concept based on your goals and audience. Storytelling is central to the process, and I often use AI as a creative partner to explore narrative angles and test ideas quickly.

2. Storyboarding

Next comes a rough storyboard with simple sketches and written descriptions to define the rhythm and structure. AI tools help speed up this phase by assisting with visual exploration and iteration.

3. Animatic

The storyboard evolves into an animatic—a rough animation synced with voice-over, music, and sound design. I often generate early versions of voice-overs and sound effects using AI, allowing for fast prototyping and experimentation.

4. Visual Style & Brand Identity

We then develop style frames and visual concepts to define the look and feel of the piece. This step lays the foundation for the brand's visual identity and sets the tone for production.

5. Previsualization (for 3D projects)

In 3D workflows, I create a simplified version of the animation to explore timing, composition, and camera movement before rendering begins.

6. Production & Composition

This is where it all comes together. The animation is rendered, and I polish the final look with effects and visual tweaks. AI is also used here to enhance details and speed up post-production. However, music is always sourced or composed by humans—as no current AI solution meets the emotional depth and quality that high-end projects demand.

Norsk

For å skape engasjerende og profesjonell motion design og animasjon bruker jeg en metodisk tilnærming – med en kreativ blanding av kunst, teknologi og effektiv historiefortelling. Ved å integrere kunstig intelligens (KI) i arbeidsflyten, skapes det rom for mer tid til idéutvikling, samtidig som kvaliteten ivaretas.

1. Idé og konseptutvikling

Alt starter med en idé. Sammen utvikler vi et visuelt konsept basert på mål og målgruppe. Historiefortelling står sentralt – her benytter jeg ofte AI som kreativ sparringspartner for å teste narrativet og idéutkast.

2. Storyboard

Vi lager et enkelt storyboard med skisser og beskrivelser for å utforske tempo og struktur i historien. Her er AI et nyttig verktøy for rask visualisering og iterasjon.

3. Animatic

Storyboardet omdannes til en animatic – en grov animasjon synkronisert med musikk, voice-over og lydeffekter. Både stemme og lydelementer utvikles ofte ved hjelp av AI, noe som gir fleksibilitet og rask prototyping.

4. Stil og visuell identitet

Deretter utvikles style frames og konseptkunst for å definere det visuelle uttrykket. Dette danner grunnlaget for merkevarens identitet og gir en klar retning videre.

5. Previsualisering (for 3D-prosjekter)

I 3D-prosjekter jobber jeg med previsualisering – en enkel versjon av animasjonen som hjelper med timing og kamerabevegelser før rendring.

6. Produksjon og komposisjon

Her rendres animasjonen, og jeg legger på de visuelle effektene. AI brukes også her til bildebehandling og detaljjusteringer, mens musikk fortsatt komponeres av mennesker, ettersom det gir den dybden og kvaliteten prosjektene krever.

Process:

ENG: Want to go deeper?
Discover how method and visualization come together to bring ideas to life.

NO: Vil du dykke dypere?
Se hvordan metode og visualisering gir ideene form og retning.